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zurück Afrikafestivals      Afrikafestival Würzburg 2025   36. Africa Festival – Musikprogramm  28.5..2025  bis 1.6    4 Tage lang 

 

 
Start 8 Uhr   Brückenbäck 11:30  uhr oder 18 Uhr Mainmühle

Restaurant & Weinhaus Stachel 17 uhr

 weinguat am Stein
 
 Donnerstag, 29. Mai 2025  Freitag , 30. Mai 2025 Samstag , 31. Mai 2025 Sonntag ,1. Juni 2025
14 uhr 14 uhr 14 uhr 14 uhr
Farafina
DIE LEGENDÄRE TRADITIONELLE GRUPPE AUS BURKINA FASO  		GANGBE BRASS BAND
THE SOUND OF METAL´ – JÙJÚ, VOODOO & JAZZ FROM BENIN  Concert in Hertme 2016 +2009		 Eusebia Madagaskar  Concert in Hertme 2018 Gladys Mwachiti 
bekannt von 20222 all together now 84 stimmen
18 uhr 18 uhr 17 Uhr 17 Uhr
Balu & Borumba
DEN GEIST DER RUMBA ZELEBRIEREN  2023 in hertme		 SIÂN POTTOK MAGIC SOUNDS FROM THE WORLD CITIZEN KoraLADY Korajazzfusion Fola Dada   JAZZ, SOUL, AFROBEAT AND MORE MELANE AFRO-RUMBA AND AFRO-POP WITH CONGOLESE ROOTS
  Eusebia  
B&B GangbeBrass  Euseibia  
20 uhr 20 Uhr 20 Uhr 20 Uhr
MANDÉ SILA feat. HABIB KOITÉ,
 ALY KEÏTA, LAMINE CISSOKHO, MAMA KONÉ		 Fadda Freddy YARIMA BLANCO Y SON LATINO Treesha  auch 2022
22 uhr 22 Uhr 22 Uhr 22 Uhr
OMAR PENE & SUPER DIAMONO DE DAKAR ELIDA ALMEIDA
FINE GROOVES FROM THE CAPVERDIAN ISLAND SANTIAGo		 RAÚL PAZ auch 2016 SEBASTIAN STURM & FRANK DELLÉ
     
Habib Koité  2013 (Mali) ELIDA ALMEIDA RAÚL PAZ Treesha

MANDÉ SILA feat. HABIB KOITÉ, ALY KEÏTA, LAMINE CISSOKHO, MAMA KONÉ

Westafrican roots unplugged

Freitag, 30. Mai 2025

 

YARIMA BLANCO Y SON LATINO

Treesha

POWERFUL AFRICAN REGGAE GROOVES FROM KENYA
Mali´s Ausnahmegitarrist und Songwriter Habib Koité hat sich mit drei Könnern ihres Fachs zusammengetan und ein neues Projekt ins Leben gerufen. Mit dem Balafon-Spieler Aly Keïta, dem Kora Virtuosen Lamine Cissokho und dem Perkussionisten Mama Koné wird er seine Fans dieses Mal „unplugged“ begeistern und uns zu einer einzigartigen musikalischen Reise nach Westafrika einladen. Dabei kann er auf die langjährige Bühnenerfahrung seiner Mitstreiter zählen. Aly Keïta, geboren in Abidjan, entstammt einer berühmten Griot-Familie der Malinké, Lamine Cissokho aus dem Senegal hat schon mit etlichen Musikern, wie Ballake Sissoko oder Eric Bibb, zusammengearbeitet und mit Mama Koné aus der Region von Mopti arbeitet Habib schon seit langem, unter anderem als Mitglied in seiner Band ´Bamada´, zusammen   Während ihres Studiums an der Musikhochschule in Kuba beeindruckte Yarima Blanco nicht nur ihre Kommilitonen, sondern auch ihre Professoren mit ihrem Können auf der Tres Cubano (kubanisches Instrument mit 3 Seiten). Sie machte schnell Karriere mit diesem Instrument und war Teil des kubanischen Frauenorchesters „Anacaona“ in dem sie zehn Jahre erfolgreich spielte.
2015 gründete sie ihr eigenes Septett „Son Latino“, in dem sie verschiedene kubanische Stile mit einer Reihe von lateinamerikanischen Einflüssen verbindet. Sie hat auch die Rolle der Frontfrau und Sängerin übernommen. Das Publikum liebt ihre charismatische Stimme und Ihre Band begeistert mit ihrem typisch kubanischen Stil. Wir freuen uns auf ein heißes Festivaldebüt mit viel tanzbarer Musik!		 Treesha, aka Patricia Wambui Mwaura, gilt schon seit langem als eine der ganz großen weiblichen Reggae Künstlerinnen in der zumeist von Männern dominierten Szene. Ihre begnadete Stimme wurde ihr in ihrer Geburtsstadt Nairobi – wie ihr zweiter Vorname ´Wambui´, die „Sängerin von Liedern“ in der Kikuyu-Sprache – gleich mit in die Wiege gelegt. Schon mit acht Jahren war sie eine gefragte Solistin in dem Gospel Chor ihrer Kirche. Mittlerweile tourt sie als gefragte Backvocal-Sängerin u.a. mit Gentleman und arbeitet an ihrer eigenen Solo-Karriere. Mit „Love, Scars N´ Attitude“ hat sie 2024 ihr letztes, aktuelles Album eingespielt. Mit Reggae, RnB, Dance Hall und viel African Soul wird sie, wie zuletzt beim Bürgerfest des Bundespräsidenten in Berlin, uns alle begeistern!
RAUL PAZ
OMAR PENE  DIE MBALAX-LEGEND    SENEGAL   omarpene.org    RAÚL PAZ  2016  

OMAR PENE & SUPER DIAMONO DE DAKAR

The senegales legend of the mbalax-blues

  

RAÚL PAZ 

LATINO-POP FROM CUBA 

 

SEBASTIAN STURM & FRANK DELLÉ

CELEBRATING THE MUSIC OF BOB MARLEY
Schon früh schrieb Omar Pene 1974 im Senegal Musikgeschichte, als er die unvergessliche, zehnköpfige ´Super Diamono de Dakar´ ins Leben rief, zu der auch zeitweise der viel zu früh verstorbene Gitarrist und Songreiter Ismael Lo gehörte. Zeitgenössischer Pop, traditionelle westafrikanische Rhythmen und afro-kubanische Klänge schufen den unverwechselbaren ´Mbalax-Blues´, dem sich auch als Solo-Künstler Omar Pene verpflichtet fühlt. Der 1955 in Dakar geborene und mehrfach ausgezeichnete Sänger gilt neben Youssou N´Dour als einflussreichster ´Mbalax´-Artist seines Landes. Mit seinem grandiosen Comeback Album „Climat“ aus dem Jahre 2021 hat er wieder, auch im Alter, bewiesen, das er ein Meister seines Fachs ist. Wir dürfen uns auf diese Legende, nach seinem letzten Auftritt hier beim 24.Africa Festival 2012, erneut freuen!  

FOLA DADA 

JAZZ, SOUL, AFROBEAT AND MORE 

Fola Dada, 1977 in Stuttgart mit nigerianischen Wurzeln väterlicherseits geboren, begann ihre Karriere eigentlich als Stepp-Tänzerin. Jetzt gilt sie als eine der besten Jazzstimmen hierzulande und wurde daher folgerichtig schon 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Scheinbar schwerelos pendelt und wandelt sie zielsicher zwischen allen Genres von Soul, Jazz, über Afrobeat und R&B bis hin zu Reggae und lässt dabei mit ihrer Ausnahmestimme stets eine besondere Atmosphäre entstehen. Gerade hat sie ihr neues Album „Sisters & Brothers“ eingespielt und veröffentlicht. 

 Deutschlands langjährige Reggae-Ikone Sebastian Sturm hat sich voller Vorfreude mit seinem Freund Frank Dellé zusammengetan um 2025 den 80. Geburtstag der unvergesslichen Reggae-Legende Bob Marley musikalisch gebührend zu feiern. Sebastian Sturm, Jahrgang 1980 und geboren in Aachen mit indonesischen Wurzeln, hat sich schon früh dem Roots Reggae verschrieben. Ob mit seiner eigenen Band, Marleys Ghost oder Klub Kartell begeistert er schon seit Jahren sein Publikum.
       
Farafina GANGBE BRASS BAND
´THE SOUND OF METAL´ – JÙJÚ, VOODOO & JAZZ FROM BENIN 		   
Farafina war eine der ersten traditionellen Formationen aus Westafrika, die gerade durch ihre Live Auftritte, zum Beispiel beim unvergesslichen ´Nelson Mandela 70th Birthday´ Konzert 1988 im Londoner Wembley Stadion, viele Fans für sich begeistern konnte. Bandgründer Mahama Konaté verließ 1991 seine Gruppe und im Laufe der Jahrzehnte gaben sich diverse Musiker ein Stelldichein, um für kurze oder lange Zeit einmal Mitglied zu sein. Heute setzt sich die Band aus Künstlern der so genannten „Farafina School“ zusammen, die den Geist der Band, und somit auch das Balafonspiel als zentrales Element, weiterleben lassen.

Gangbe“, heißt übersetzt aus der Fon-Sprache Benins: „Der Klang des Metalls“! Passender könnte der Name für diese vielköpfige Big Band aus dem Benin nicht gewählt sein, denn schwerpunktmäßig bestimmen die Blechinstrumente, wie Trompeten und Saxophone, den Sound des Ensembles. Einst von französischen Kolonialoffizieren mit ihren Militärkapellen ins Land gebracht, haben viele einheimische Künstler diese Instrumente für sich entdeckt und eine neue afrikanische Art der „Dance Hall Music“ kreiert. Bei ihrem jetzt 30jährigen Bühnenjubiläum werden sie das Festivalpublikum garantiert zu einer „Big Party“ einladen. five albums: "Gangbe" (1998), "Togbe" (2001), "Whendo" (2004), "Assiko" (2008), and "Go slow to Lagos" (2015) and tours extensively in Europe and North America.

EUSEBIA 

CELEBRATING THE RHYTHMS OF MADAGASCAR 

Eusébia Fatoma ist die Tochter des berühmten madagassischen Musikers Jaojoby. Über die Grenzen des Inselstaats hinaus gilt er als König des „Salegy-Stils“. Mit ihm zusammen sammelte sie auf der Bühne als Backvocal-Sängerin und Tänzerin ihre ersten Bühnenerfahrungen. 2012 startete sie dann mit ihrem ersten Album „Viavy Gazy“ ihre erfolgreiche Solo-Karriere. Die Liebe, Solidarität, nostalgische Geschichten, besonders aber die Stärke und das Wissen der Frauen ihrer Heimatinsel sind die Themen in ihren Songs. Getragen von den kraftvollen „Salegy“-Rhythmen aus dem Norden Madagaskars sind ihre Konzerte jedes Mal ein Ereignis. 

  
Balu & Borumba
CELEBRATING THE SPIRIT OF RUMBA
Seit 2021 ist die kongolesische Rumba fest als immaterielles Erbe bei der UNESCO eingetragen. Bandleader Jocely Balu, geboren in Kinshasa, lässt die energiegeladene Atmosphäre der ´Maquis´ – den einschlägigen Bars und Bistros – in den 40iger bis 70ziger Jahren wieder aufleben, indem er die Hits, wie seine eigenen Kompositionen in diesem Stil, auf die Bühne bringt. Kein Wunder, denn sein Mentor und Lehrer war kein geringerer, als der große Wendo Kolosoy, der als „Vater“ der Kongolesischen Rumba gilt. So wird man bei seinen Konzerten nicht nur an ihn, sondern auch an den unvergessenen Papa Wemba erinnert werden. 		SIÂN POTTOK
MAGIC SOUNDS FROM THE WORLD CITIZEN LADY

Siân Pottok ist wahrlich eine Weltbürgerin. In ihrer Musik vereinigen sich alle Schattierungen ihrer Wurzeln, vom Kongo über Belgien, Österreich bis nach Indien. Geboren in Florida, aufgewachsen in Indonesien, ist jetzt Paris ihr Lebensmittelpunkt geworden. Dort hat sie am Konservatorium ihr Jazz-Studium erfolgreich abschlossen. Auf Jazzbühnen wird sie genauso geschätzt wie bei Weltmusikfestivals. Als ausdrucksstarke Sängerin spielt sie die „Kamele Ngoni“ – eine westafrikanische Harfe – und hat schon Künstler wie Richard Bona und Fadda Freddy unterstützt. Im „Tourgepäck“ dabei: ihr gerade zuletzt veröffentlichtes Album „Deep Water“.

GLADYS MWACHITI 

THE VOICE FROM KENYA WITH A GREAT HEART AND SOUL  

1986 in Mombasa geboren kam sie mit 3½ Jahren nach Deutschland und wuchs in München auf. Mit Vorbildern wie Aretha Franklin oder Whitney Houston im Kopf, war ihr schon in jungen Jahren schnell klar, das sie von Beruf Sängerin werden wollte. In ihrer steilen Karriere hat sie seitdem einen Kinderchor geleitet, beim ehemaligen Vocalcoach von Beyoncé David Lee Brewer Gesangsunterricht genommen und trat in diversen Liveshows, wie zum Beispiel „X Factor 2011“, auf. Vielen aber dürfte sie noch aus dem Soundtrack von Disney´s „Der König der Löwen“ bekannt sein, zu dem sie den Song „Der ewige Kreis/Nants Ingonyama“ mit Lebo M beisteuerte. 

THE VOICE FROM KENYA WITH A GREAT HEART AND SOUL Melane Nkounkolo, die aktuelle Preisträgerin des „Female Producer Prize 2024”, hat bei ihrem diesjährigen Auftritt beim Africa Festival ihr erstes Solo-Album „Mirrors & Windows“ im Gepäck. Schon 2020 und 2021 sorgten ihre ersten Singles „Ubuntu“ und „I Am I“ für großes Aufsehen...

MELANE 

AFRO-RUMBA AND AFRO-POP WITH CONGOLESE ROOTS 

Melane Nkounkolo, die aktuelle Preisträgerin des „Female Producer Prize 2024”, hat bei ihrem diesjährigen Auftritt beim Africa Festival ihr erstes Solo-Album „Mirrors & Windows“ im Gepäck. Schon 2020 und 2021 sorgten ihre ersten Singles „Ubuntu“ und „I Am I“ für großes Aufsehen. Kein Wunder, denn ihre Stimme wurde schon von solchen Größen wie Tony Allen, Manu Dibango oder Gentleman geschätzt, die sie als Backvocal-Sängerin unterstützte. Natürlich zählt auch „Show Me The Way“ vom legendären Papa Wemba zu ihrem großen Songrepertoire, wie weitere Geschichten und Erfahrungen aus ihrem Leben, die sie mit uns teilen möchte. 

 

 

 
kopiert von https://realworldrecords.com/
 Farafina

Eine Flöte verbindet ihren melancholischen Ruf mit der Stimme des Windes im Schilf, während ein junger Peul-Hirte von seiner Heimat, der trockenen und sonnenverbrannten Sahelzone, träumt. Dort, im Norden, hat er seine Geliebte verlassen und wandert nun nach Westen durch die Savanne. Sein Ziel ist die königliche Stadt der Dioulas, Bobo-Dioulasso - wo man ihm sagte, dass er in der Altstadt von Bolomakoté den Ältesten Mahama Konaté finden würde, einen angesehenen Meister des Balafons und Leiter eines berühmten Ensembles, das bis in die Länder, in denen Schnee fällt, bekannt ist...

Dies könnte die Eröffnungsszene eines Films sein, der die Geschichte von Farafina erzählt. Der Schauplatz ist karg und unfruchtbar, die Figuren sind ehrlich und bodenständig, mit einem Gemeinschaftsgeist für ihre Musik und ihren Tanz von solcher Intensität, dass er die Gruppe in einem Wirbelwind freudiger Trance vorantreibt, um andere Völker der Welt zu entdecken und mit ihnen zu kommunizieren.

Farafina ist im Wesentlichen ein spirituelles Konzept, eine „Idee“ der Musik von Burkina Faso, dem ehemaligen Obervolta, das doppelt so groß wie England ist, aber nur knapp sieben Millionen Einwohner hat. In Bobo-Dioulasso blüht die Kunst der Griots heute noch genauso wie zur Zeit des alten Manding-Reiches. Ein ausgeprägter Wettbewerbsgeist, der durch die „Nationale Kulturwoche“ gefördert wird, hat die Stadt zu einem enormen Schmelztiegel für musikalische und tänzerische Talente gemacht.

Farafina ist auch eine „Schule“ - ein Ort, an dem erfahrene Musiker („die Älteren“) ihr Wissen an leidenschaftlich begeisterte junge Spieler weitergeben.

In Bob gibt es mindestens drei Gruppen, die aus der „Farafina-Schule“ hervorgegangen sind, zu der 25 Musiker gehören. Die jüngeren Gruppen beleben Hochzeiten und Einweihungen, während die internationale Gruppe - bestehend aus den besten Spielern - hauptsächlich vor den Tourneen zusammenkommt. Auf diese Weise konnten sich die Mitglieder der Gruppe im Laufe der Jahre verändern.

Ein perfektes Beispiel dafür ist Yaya Ouattara, ein treuer Schüler der Bolomakoté-Schule“ seit seinem 10. Fasziniert vom führenden Solisten der Gruppe, Paco Yé, seiner Virtuosität auf der Djembé und seiner unglaublichen tänzerischen Begabung, war es Yayas größter Traum, mit seinem Idol aufzutreten. Nach jahrelangem, zielstrebigem Studium wurde sein Traum Wirklichkeit, als er im Alter von nur 17 Jahren Paco Yé auf den Bühnen der Welt begleitete. Zwei Jahre später übergab ihm sein junger „Meister“ das Zepter und Yaya schürt nun mit seinem pyrotechnischen Djembé-Spiel das Feuer der Begeisterung in den Herzen der Menschen.
 
Farafina wurde 1978 von Mahama Konaté gegründet, einem Balafon-Virtuosen und ehemaligen Mitglied des Nationalballetts von Obervolta. Er bleibt der geistige Vater der Gruppe, die viele seiner Kompositionen aufführt, obwohl er die Gruppe 1991 verließ. Als Farafina 1982 zum ersten Mal in Europa auftrat, war ihr Repertoire sehr traditionell. Durch den Kontakt mit einem westlichen Publikum, den das Schweizer Management der Band ermöglichte, entwickelte sich der Stil von Farafina jedoch nach und nach zu neuen Ausdrucksformen.

Die Zusammenarbeit mit Jon Hassell für das Album Flash of the Spirit, mit den Rolling Stones auf Steel Wheels und Beiträge zu Ryuichi Sakamotos Beauty unterstrichen diese neue Richtung, ohne die Integrität der ursprünglichen kollektiven Inspiration von Farafina zu gefährden.
Das Album, das sie für Real World Records aufgenommen haben, markiert den zehnten Jahrestag ihrer europäischen Karriere und zeichnet die stilistische Entwicklung der Gruppe nach.		  
   

Eusebia could refer to a few things depending on the context, but it seems you're asking about a specific place or name. Here are a couple of possible references:

  1. Eusebia (Personal Name): Eusebia is a given name of Greek origin, meaning "piety" or "reverence." It was used in various cultures, including by early Christian saints and figures. For example, Saint Eusebia was a Christian martyr, and there have been several historical figures with this name.

  2. Eusebia (Place): In ancient history, there was a town named Eusebia, which was later known as Sebaste. This city, located in what is now Turkey, was an important center during the Roman and Byzantine periods.

  3. Eusebia in Contemporary Context: If you're referring to something modern or local (a village, neighborhood, or specific reference), it might be a less well-known place or term.

 		  
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
text und Bilder von  africafestival.org
   

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